il mare
诗人?疯子?战士!
kaka 发表于 2008-05-05 23:40:46
导演:
主演:
罗伯特·肖恩·莱纳德 Robert Sean Leonard ...
国家/地区: 美国
对白语言:英语
发行公司: Touchstone Home Video ...
上映日期:1989年6月2日
更多中文片名:
春风化雨
暴雨骄阳
壮志骄阳

诗人?疯子?
死亡诗社的名字让我觉得很黑暗阴沉,其实充满着激情与梦想的一部励志同时富有思考意义,关于教育体制和素质教育的冲突,学生是牺牲品,甚至为了证明自己以死亡作为自己对世界的呐喊。
这部电影也辛辣的讽刺着美国的教育,原以为应试教育只在中国问题严重,原来以素质教育的著称的美国也有同样的问题。学校看的是升学率,教师教学以传统为本,学生听不到课本外不同的声音……每天都做枯燥乏味的学习,没有激情没有梦想,终于有一天,keating来了,说着:seize your day,learn to think for yourself,beauty,romance,love,poemtry is what we stay alive for!
keating是这所男子名校新来的英语老师,教高中生英语,他是个反传统很有个性的老师,总是带大家做一些出人意外的事,比如撕教科书,站在讲台上,到院子里练习反对顺从实验……大家对他产生浓厚的兴趣,偶然间大家发现他以前是“死亡诗社”的一员,颂诗抒怀,充满激情和梦想的一群人,尼尔是他们中最有威信的人,他把大家召集起来恢复了死亡诗社,他们开始爱上诗歌,自己作诗,在最充满激情的年纪,这个俱乐部不仅是他们青年时代的记忆,还教会如何找回真正的自己,neil终于敢于与严厉的父亲抗争,追求属于自己爱的演员生活,诺克斯终于敢追求喜欢的女孩,即使她有男友又如何?查理做了自己一直想做的事,冒着被学校开出的危险,todd从前是个胆小的男孩,现在学着表达自己,和权威理论真理的所在……
每个人都走出对于人生最重要的一步,挑战权威挑战胆怯的自己,引领他们的不是死亡诗社,而是Mr keating,一位与众不同教会我们存在意义的老师,如何做真正的自己,充满激情的活着,拥有爱、激情、梦想……这些是诗歌给与我们的东西,也是我们生活的意义。他同时挑战着他的权威,最后孩子们还是支持他,他是他们永远的船长。
最难以接受neil的死,他是如此的优秀,谁都不能猜到他会选择自杀,当一个人充满着理想与斗志,而却与现实永远隔着父亲的鸿沟,他的父亲无法理解他,他无法抵抗父亲为他安排好的人生,他选择了死亡。他是学校里的风云人物,大家都很喜欢他,有威信,幽默,开朗热情,死亡诗社即是由他成立,也是由于他的死亡结束。那个恐怖的俱乐部名称竟成了一个可怕的预言。难道诗人真的都是疯子,无法自拔无法自救?
诗人富有激情的活着,是不是因为人生的激情无法持久所以激情的诗人总会命短?困在激情和梦想却囿于理想与现实差距太大的事实。诗人其实并不疯,只是我们太俗,囿于名利,囿于黎以冲突,我们早已放弃激情放弃理想放弃真正的自己,做了一个世俗的模型,说着一样的话,失魂的活着……
我们每个人都曾有一个这样的人引领着我们,让我们看到本可以不一样的我们,学着改变自己,救自己,做真正的自己。
看完电影,有点难过,有点惋惜,为keating和neil,也很激励自己,我们的青春,要激情昂扬充满斗志理想的或者,不为任何别人而活着,是为我们自己活着,爱自己爱生活爱诗。
为理想战斗!即使付出生命的代价,我们仍然胜利!
下为转贴:《青春的诗篇》

“哦.船长,我的船长!我们险恶的航程已经告终,我们的船安渡过惊涛骇浪,我们寻求的奖赏已赢得手中。港口已经不远,钟声我已听见,万千人众在欢呼呐喊,目迎着我们的船从容返航,我们的船威严而且勇敢。可是,心啊!心啊!心啊!哦.殷红的血滴流泻,在甲板上,那里躺着我的船长,他已倒下,已死去,已冷却。”这是基廷老师最爱的诗句,这是基廷老师用来启发我们自由思想的诗句。我读着诗仿佛看到基廷老师那温和、慈祥的微笑;我听到基廷老师说“谢谢你们”,仿佛看到倒在甲板上的船长。


哦,我的船长!第一堂课上虽然我们还不太明了你说的“carpe diem”,接下来你又鼓动我们撕下了那权威的“前言”,多少让我们体验了一番蔑视权威的自由。我们本该是自由的,至少我们的思想是自由的,我们的行动也可以是自由的。虽然你曾说:“他们仅仅在梦中是真正自由的,从来如此,永远亦如此。”


哈姆莱特王子说“在那种死亡的沉睡里,当我们摆脱了这种人间的苦难之后,会有什么梦呢。”让我们沉浸在《仲夏夜的梦》中,让我们再呼唤一遍“i have a dream”,自由的梦在徜佯,自由的思想在我们中间传播。
哦,船长,我的船长!这诗句尤如在我们心的死水中,投入了一块泛起无限涟漪的小石。涟漪不断扩展,涟漪变成巨浪。哦,船长,我的船长!他已没有脉搏、没有生命,他用自己的生命点燃了我们心中的腊炬。是你告诉我们:“伟大的人生戏剧正在上演,你可以扮演其中的一个角色。”


在湖畔的草地上,我们第一次听到你神秘地道出“死亡诗社”是为汲取生命中的精华,也就是“carpe diem”。我耳边忽然响起了卡尔·奥尔夫的《卡尔米娜·布拉拿》(carmina burana),那歌声也是在催促我、鼓励我去抓住转瞬即逝的春天。


在月色的微光下,我惊异地发现了她——那样的清纯、美丽,用任何诗句也无法形容。她可以戴蔷薇花冠,手持百合花茎,走进百花之幽谷,指挥蝴蝶,用蜜蜂之吻从花间吸啜滋养的露水。或者她可以披着秀发,露着惊诧的眼光,象晨昏那样彩色纷繁,象月光那样变幻无定,向我们现身。她就是我心中的女神。


那在神光离合之中,潜藏在我生命深处的她;哦,我的太阳,我的上帝,我要把最后的一束鲜花献给她,作为我生命的礼赞。有了她我无所畏惧,只要能经常看到她的一笑一颦,哪怕是在飘雪的严冬,我的心就能融化所有的冰封。让我们的手紧紧牵在一起,让我们的心紧紧连在一起。只为了此时此刻,只为了将来我能骄傲地说:“我爱过!”


尼尔也可以骄傲地说:“我活过,我曾自由地活过!” 尼尔,你曾带领我们复兴了“死亡诗社”,在夜幕下的山洞中,我们重复着那首诗:“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我还希望活得更深刻,能够汲取生命中的全部精华。让我们把一切非生命的都抛却,以免当我回归大地之时,我却发现自己从来没有活过。”在梭罗的指引下,我们开始了我们的“carpe diem”。在亨德尔的“喜庆”乐声中,我们大声喊着冲向操场,象踢开生活中的绊脚石一样把球踢向空中;在贝多芬的《欢乐》乐声中,我们欢聚在初升的阳光下,簇拥着我们的船长,象庆贺胜利一样把他抛向理想的天空。




尼尔,你也曾怯懦,微弱的灯光下,伴着贝多芬的钢琴曲,你向基廷老师倾吐了你心中的志向,然而你却不敢直面你的父亲,你深知他是多么的爱你,你明白他为你付出了多少辛勤,你理解他那种盼子成龙的渴望。你为了唤醒他给予你充分的自由,不惜用自己年轻的生命作代价。这代价太大太大,你用无言的反抗呼唤着千百个父亲母亲,你不愧是为自由而献身的战士。大幕即将拉上,精灵也要退场,尼尔,你就是那玩皮的精灵。看着你谢幕,我真想把你拉回到我们中间来。


尼尔,你死了,这么年轻、英俊,没有人比得上你;你那种才华、那种天赋,这么快回到土里!虽然泥土承受了它,而人们也将不经意地在上面践踏,却有一个人绝不忍对你的坟墓注视一瞬。他一定就是基廷老师。我看见基廷老师的泪在流淌,我听见基廷老师的心在哭泣。我们都为你惋惜,我们也都为你骄傲。你用你短暂的一生,在伟大的人生戏剧中扮演了一个重要的角色。你完成了一次生命的升华。你象火中的凤凰,涅槃,再生。


托德,你却是一个真正的诗人,“流着汗的牙齿”发自狂野的内心深处。你表面的怯懦不过是为了积蓄你暴发的力量;茫茫雪地,我们等待着一声撕心裂肺的喊喊,而你却独自狂奔,你知道吗?站在雪地里的你并不孤独,我们都在你的身后。是你带头高喊“哦.船长,我的船长”,走上蔑视权威的课桌,是你把胸中的屈辱向基廷老师大声哭诉。从你把文具盒抛向空中的那一瞬,自由的理想就已然插上金色的翅膀,在无边的黑夜中翱翔。不妨让我们浅吟低唱《纳布科》中的那首“囚徒大合唱”。






还有你,纽旺达,虽然你的轻率给你带来无情的板子,不屈的种子已经深深植入你的心,开花结果总有一日。山洞中,一曲悠郁的萨克斯,我们已经听到你叛逆的前奏。你挥出的重拳击溃的是束缚我们的桎梏,你用粗暴的方式表达了我们的反抗。


我不会忘记威尔顿中学,你座落在美丽的湖畔,你有着优秀的传统,你戴着荣耀的花环,你用严格的律条训导我们,你让我们都能成为最优秀的人才。虽然你忽略了我们都是自由的人,但我还是感谢你,由于你的存在,我们相聚在一起,我们得以聆听基廷老师别开生面的课程,我们知道了如何去“carpe diem”,我们学会了怎样去走自己的路,我们体会到了对一个人来说,自由地思想、自由地行动是多重要。




冲出禁锢,我们走向大自然,我们走向人生路。在广袤的山野,我们曾和树木一起欢呼,我们曾和鸟儿一起歌唱。我们也曾象一群流浪者,在漆黑的夜里寻找指引的明灯。我们终于找到了,我的船长。




夕阳下,一个孤独的身影,你吹奏的不仅仅是苏格兰风笛,你高唱的是华莱士那振聋发聩的“自由”之声。“哦,船长,我的船长!起来吧,请听听这钟声”。


几声晚钟,惊起满树昏鸦;梦绕威尔顿。怅秋风,诗存社死,校园情证。底事基廷倾砥柱,戏场人生难论。紫荆冠,尼尔含恨。自由从来都难问。况青春逝易爱难认。送师去,泪眼润。


基廷老师走了,我看见他的双眼噙着泪花,我听见他发自内心的一声“谢谢”,我们的关系就象鱼和水,也象园丁和幼苗,更象船长和水手。“我们的船已安全抛锚碇泊,航行已完成,已告终,胜利的船从险恶的旅途归来,我们寻求的已赢得手中。欢呼,哦,海岸!轰鸣,哦,洪钟!可是,我却轻移悲伤的步履,在甲板上,那里躺着我的船长,他已倒下,已死去,已冷却。”




耳朵大非福非祸
kaka 发表于 2008-04-19 22:21:50
耳朵大有福
我只是听人提起一次这部电影,曰:好看。我把它当作一部商业喜剧,好“看”,扔在脑后。
并没有看的冲动,只是最近又碰到大耳王cc,他贴了自己一张儿时的照片,那对大耳的比例大的有点恐怖,我就让他去看《耳朵大有福》。他回:8错。
这些也都没有让我有看它的冲动,真的很久没看电影了。又累又忙还懒得写东西,最近活动之一是五一电影展播,主题是“草根”,我去搜搜,反正这部电影就跳出来了,负责一点就down来看看。
原来,不是喜剧。
老王生于抗美援朝51年的,叫抗美,胎弟叫援朝,生了一对大耳。一日在路上被人叫住,说他有福,算算命,上上签。而实际上呢,自己刚刚退休,也没有可以跟上时代的一技之长;妻子生病住院,每天要三餐服侍;老爸身体不好,胎弟不孝只知道打麻将;儿子年纪不小了还是个游手好闲的混混,女儿虽然嫁的不错女婿却在外边包二奶……一家人的矛盾就像现在整个社会的矛盾缩影。
这部电影让我想起《阳光小美女》,同样是一个问题多多的家庭,一个在中国一个在美国,一个是下岗失业、医疗保障、传销、重婚、抚养老人等问题,新旧文化冲击、东西文化的冲击、一些人被抛在后面、即使拼命的想赚钱也不能享亨通。另一个是中年人就业压力、同性恋、老年人吸毒、儿童陷入选美的华丽陷阱、年轻人偏执于梦想却与之失之交臂……荒诞的如同笑话,却让人很难过。
没有地方像天堂,超级发达国家如此,中国也相似。
电影里的很多元素反映着我们所处的时代,一些破旧的小城市,大街放着一些流行通俗音乐网络歌曲,有种不伦不类的感觉,新时代的速度把70年代以前的人抛的很远很远,他们一旦下岗失业便很难再找到合适工作,四处求人低头哈腰,恣睢?心酸!
有一段对白很好笑
多钱一算啊这玩意
三块
那边两块
那上那边算吧
那算后半生一块五行不
咱都是一生一生的算 没有算后半生的
前半生都活完了用你算什么啊
关于算命我从来不信,老王算出个上上签的命,却活在社会的最底层,被生活的压力压得喘不过气,还有什么运与气,活着像是一种惯性的延续,腻了,恨不得别人捅死自己,失去了活下去的激情,也许是老了累了,也许真的被生活逼到了绝路但还缺乏死去的勇气。
电影还贯穿着中国人含蓄的生活方式,欲言又止,察言观色。找工作时如是,求人时如是。还穿插了很多好面子的举动,虽然已是穷困潦倒还是抽好烟给别人看,还是装出一副过的去的样子。
他们还在沉默着,也许一生没有爆发的机会,就这样老去,一生碌碌,时代没有给他们机会,地域没有给他们空间,时也?运也?命也?非也。
他们是草根,生活在社会的底部,又是最广大的一群人,草根不幸福,国家不稳定。我们又何尝不是草根,只是我们还没有老去,没有上有老下有小的包袱拖得我们精疲力竭,还不懂压力还不懂世事还不懂社会还不懂生活。
DAF
kaka 发表于 2008-02-23 17:20:01
DAF全称DESIGN AGAINST FUR。大赛创立于2003年,是以大学生为作品征集对象的全球性公益设计大赛,迄今已经成功举办了五届,每年大赛都有不同的设计主题,旨在通过加强大学生的动物保护意识,尽可能的消除潜在的及未来的皮草消费者。
海报参赛细则
国际皮草解放联盟邀请全球所有高校学生参与到2008年反对皮草设计大赛中来,希望大家怀着对生命的尊重和道德的良知,设计出有创意的、有影响力的动画或影像作品,来传达一个极有必要和充满怜悯之情的信息,那就是:穿着皮草是残忍的,皮草服饰并非生活的必需品。每年,超过五千万只动物遭到屠杀,仅仅是为了满足时装产业的需求。2008年反对皮草设计大赛的主题非常明确,即要求参赛者运用艺术设计手段,告诉人们穿着皮草服饰是残忍的行为,它们也并非生活必需品。受众群体尤其应考虑到18到40岁之间,时尚的、具有自主能力的年轻女性。
www.dafchina.com
www.cndaf.com


被遗弃的,总有另一面
kaka 发表于 2008-01-21 14:12:36
我的蓝莓之夜.
蓝莓派,虽然很美味,但总是没有人来取,最后只能倒掉,可能并没有原因,也可能不知道什么原因.
伊丽莎白失恋后觉得一定是有什么原因自己被人抛弃,坚持每件事都有一个原因,而咖啡店的老板安慰她不一定每件事出有因,比如虽然美味但却不受欢迎的蓝莓派.伊丽莎白喜欢上了蓝莓派,咖啡店老板爱上了伊丽莎白.不久后伊丽莎白离开了纽约,她试图忘记过去,开始疯狂的工作让自己忘记失恋的痛,餐厅、酒吧、赌场……不停的换地方,从纽约一路到拉斯韦加斯,她遇到了很多人,经历了更多悲欢离合,也经历过面对死亡与被骗,只是那时的她已经足够成熟去面对人生。她也像咖啡店老板一样,总是安慰着别人,救回那些被遗弃的边缘人,他们又重新开始了自己的生活。她也曾被遗弃,有一个人救了她,在多少个蓝莓之夜。
最后,她回到那间咖啡店,决定重新开始自己的生活,和他一起。他们都曾是被人遗弃的蓝莓派,却彼此看到对方另一面的美与善良。
每个人都是唯一的一块蓝莓派,应该被珍惜,否则失去后永远无法品尝那块蓝莓派的滋味。
王家卫故事电影基调还是不变的,还是有一支经典的主题曲,有酒吧、失恋的人、特别的信物……只是主角变成了美国人,我觉得在这方面会受到一定影响,虽然以前他不写剧本,但脑中有故事,又有编剧的深厚功底,想到什么新东西就拍,不受剧本的约束,也让所有演员摸不清状况,只能现场自己发挥,这也造就了他独特的电影语言风格,这次由于英文电影,不能亲自写剧本,所以在语言风格上多少会削弱原来的魅力,翻译能达到意思,而不能到意境。
还有数字,伊丽莎白离开纽约离开他多少天多少公里。185天距离纽约3906公里。251天距离纽约5603公里。 800天距离纽约0公里。从起点到终点,像是一个轮回,也是生活新一圈的开始。
这部电影王家卫对门与钥匙特别痴情。
“尽管你有了钥匙
那些门
也无法打开,是吗?”
“就算那些门是开的
那我找的人离开了,又如何?”
“一扇门永远关闭了我的梦。”
还有他的另外一些语言。
“如何向过去告别,你一定不知道。
我没有道别。
我什么也没说。
我只是走开了。
那天晚上,我决定远离过去。”
“我在想你怎么记得我
是一个喜欢蓝莓派的女孩
还是一个心碎的女孩。”
“你可以成为大赢家,但你不可能总走运。”
“有时我喜欢从镜子了观察一个人
然后决定是否继续跟他(她)交往
你的出现让我彻底改变。”
我总记着他一些像呓语一般的话,留一些,给自己用。
我的一个朋友看完这部电影后觉得他们吃蓝莓派的样子很美,那些蓝莓派应该很好吃。有的美,我们喜欢在生活忽略却喜欢在电影中找寻,是否经常忽略一些风景,一些人,一些事,是否匆忙中为了工作而忽略生活本身,像是为工作而活着,为活着而活着,被身边琐碎而左右,过分的以物喜以己悲,像是讨厌惬意讨厌温馨讨厌生活。





片名:蓝莓之夜英文:My Blueberry Nights
导演:王家卫
编剧:王家卫
劳伦斯·布洛克 Lawrence Block
主演:诺拉·琼斯 Norah Jones
裘德·洛 Jude Law
娜塔丽·波曼 Natalie Portman
类型:爱情
上映日期:2007年5月16日(戛纳电影节)
甜蜜而忧伤的旅程
《蓝莓之夜》是著名导演王家卫的第九部作品,同时也是他的第一部英文电影,由八项格莱美大奖得主——音乐才女诺拉·琼斯、如今人气颇旺的大帅哥 裘德·洛和娜塔莉·波特曼共同主演,可谓星光熠熠。该片改编自王家卫早年在香港拍摄过的一个短片,讲述了一段若既若离的浪漫故事:年轻的女孩(诺拉·琼斯 饰)有着明亮的大眼睛、浓密如海藻般的卷发,因失恋而郁郁寡欢。午后,她总是一个人来到一间小咖啡店点一客蓝莓蛋糕,伴着轻灵的乐曲排遣忧伤。有时候,她 会别过头静静看着窗外熙来攘往,甜美的蓝莓却让她倍感苦涩。而咖啡店的老板( 裘德·洛饰)一直悄悄注视着这个美丽而寂寞的女孩,偶尔也会和她聊聊天。两个人渐渐熟悉起来,一种莫名而暧昧的情愫悄然生长……
忽然有一天,女孩决定要离开这里,到其它地方呼吸一下别样的空气。她收拾好行囊,开始了一个人的旅程。一路上,形形色色的伙伴、迥然不同的人生 际遇让她倍感欣喜,当初那个在纽约街头自怨自艾的自己仿佛渐渐消失无踪了。旅途仍然在继续,她仿佛弄懂了一些什么——一些或许可以称之为真谛的东西,人生 的真谛,爱情的真谛:有时候,走到尽头并不一定就意味着结束……
